Wir haben uns alle in der einen oder anderen Methode mit der Welt der Comics in Verbindung setzen. Sie haben sie höchstwahrscheinlich ausgecheckt oder eine Version von ihnen in einer Serie, Animation oder einem Film gesehen. Ob aus dem DC -Universum, dem Marvel oder einer weiteren Firma, wir hatten hervorragende Momente, dank der Comic -Künstler -Legenden, die ihre Fähigkeiten geschaffen haben, uns sowohl Vergnügen als auch Unterhaltung zu bringen.

Diese Veröffentlichung wird 15 exzellente und legendäre Künstler anerkennen, die uns sowohl in verschiedenen Versionen als auch in verschiedenen Versionen Freude gebracht haben. Sie werden die Geschichten, Erfolge sowie Charaktere sehen, die sie erstellt haben, und Sie werden sicherlich einige von ihnen anerkennen. Wir werden Ihnen einen leichten Hinweis geben. Diese Künstler produzierten Titel wie Amazing Four, Joker, Batman sowie Superman.

Unsere Top 15 Comic -Künstler Legenden

Wir werden uns jetzt unsere 15 legendären Künstler der Comics ansehen. Dies machten die Charaktere, die wir in verschiedenen Comics, Universen, Realitäten sowie in genau demselben Fernseher sowie Filmen genießen. Ohne weiteres laden wir Sie ein, unsere 15 legendären Künstler in der Welt der Comics zu verstehen.

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Will Eisner – der Vater von Graphic Novels

Will Eisner wird sowohl als Vater des Grafikbuchs als auch als Vater der Comics im Allgemeinen verstanden. Dieser Künstler widmete sich immer der Welt der visuellen Kunst. Von 19 arbeitete er in der Branche und nahm an der Zeitschrift WOW teil, was für eine Zeitschrift! Mit der Zeit machte er sich auf den Weg und produzierte hervorragende Titel wie den Geist.

Der Geist war ein Held, der auf einer normalen Person beruhte, was bedeutet, dass er keine Superkräfte hat. Stattdessen ist er ein junger Detektiv, der sich der Auflösung von Verbrechen widmet. Später im Leben diente Eisner während des Zweiten Weltkriegs in der Armee sowie in dieser Zeit Joe Dope, eine Figur, die für Armeemotoren in ihren vorbeugenden Wartungsmagazinen verwendet wurde.

Eisner arbeitete sein ganzes Leben lang weiter im Grafikbuch und brachte entweder Probleme des Geistes und andere Comics oder Mentor in audiovisuellen Produktionsschulen heraus. Er beeinflusste viele Künstler, die heute dieser schönen Kunst gewidmet sind, entweder mit seinen Cartoons oder seinen Lehren.

Leider starb dieser Künstler 2005 an Komplikationen einer Vierfach -Bypass -Operation.

Jack Kirby – der König der Comics

Jack Kirby ist einer der emblematischsten Comic -Schöpfer, und Sie haben definitiv seine Charaktere gesehen, auch wenn Sie seinen Namen nicht anerkennen können. Dieser Einwohner von New York arbeitete zunächst als Teil des Teams unseres früheren Künstlers, dh Will Eisner.

Seine Arbeit wurde auch viel besser und viel besser, bis er zusammen mit Joe Simon den Charakter von Captain America produzierte. Das stimmt; Dieser legendäre Marvel -Charakter war Jack Kirbys Baby. Er veröffentlichte eine Reihe von Problemen von Captain America und besiegte Hitler, was zu einer Reihe von Drohungen gegen sein Leben führte.

Bild über Marvel -Comics

Nach dem Zweiten Weltkrieg erfüllte er Stan Lee und begann, eine Reihe von Comics sowie Charaktere zu kreieren. Unter ihnen sind erstaunliche vier, Black Panther, Iron Man, Hulk, Ant-Man sowie Thor. Weder Marvel noch Stan Lee erkannten jedoch die Urheberschaft dieser Charaktere an, was zum Abschied des Künstlers von der Firma führte. Später machte er eine letzte Arbeit mit Marvel, der Eternals Saga.

Dann ließ er die Saga endgültig und arbeitete an anderen Projekten, bis er 1994 starb. Sein Haushalt versuchte, die Urheberschaft seiner Charaktere im Jahr 2009 wiederzuerlangen, aber am Ende scheiterten sie.

Steve Ditko – ein introvertiertes Genie

Ditko ist ein weiterer Schöpfer, der der Marvel -Gruppe angehörte und einige Besitzverfechungen mit Stan Lee hatte. Er war in der Gebühr von Marvels Werbebereich und produzierte eine Reihe von ikonischen Charakteren dieses Universums. Wenn Sie es nicht glauben, erwähnen wir die beiden wichtigsten Spider-Man sowie Dr. Strange.

Im Gegensatz zu Kirby’s waren Ditkos Kreationen ein durchschlagender Erfolg. Die Norm bestand darin, Helden zu sehen, die erstaunliche Schurken kämpften und ihre außergewöhnlichen Kräfte einsetzen. Ditko glaubte jedoch über den Tellerrand hinaus und versuchte uns Helden, die nicht nur mit Bösewichten kämpften, sondern auch mit den Schwierigkeiten, das tägliche Leben zu leben. In der Situation von Spiderman bekämpft er die Schwierigkeiten des Alltags eines Teenagers. Darüber hinaus konfrontiert Dr. Strange sowohl draußen als auch Innenschurken.

Steve Ditko verließ Marvel aufgrund von Problemen mit Stan Lee und widmete sich der Produktion von Comics in der Gegend von Fantasy und Horror. Viele seiner Comics hatten einen Hauch von Spannung sowie gotischem Horror, den seine Fans liebten.

Leider verstarb dieser Autor im Juni 2007 in seinem Haus und ließ viele Fans traurig. Nach Untersuchungen starb er an natürlichen Gründen.

Jim Lee – der geschäftigste Comic -Künstler

Wir bewegen uns von der Marvel -Welt in die DC -Welt mit dem nächsten Künstler in unseren 15 Top -Comic -Künstler -Legenden. In diesem CASE, wir haben Jim Lee, DC Comics ‘gegenwärtiger Verlag sowie Chief Innovative Officer. Lee wurde in Südkorea geboren und war mit 12 Jahren in den USA ansässig. Während seiner Institution-Jahre nutzte Jim Lee, um Comics wie Spider-Man, Superman sowie seinen Favoriten X-Men zu überprüfen. Lee absolvierte die Princeton University als Psychologe, wollte sich jedoch der Welt der Comics widmen.

Jim Lee half Marvel Comics, wo er die X-Men bei der Neugestaltung der X-Men unterstützte. Später war er Mitbegründer von Picture Comics, bevor er zu Marvel-Comics zurückkehrte und Teil des Helden Reborn Project war, wo er fünf Probleme von Amazing Four plante und illustrierte.

Bild über Marvel -Comics

Die letzten zwei Jahrzehnte waren für Jim Lee am beliebtesten. Seit er bei DC Comics aufgetaucht ist, arbeitete er unter anderem als Illustrator für Batman, Superman, The New 52, ​​Justice League, Suicide Squad sowie Ungerechtigkeit.

Lee arbeitet derzeit noch für DC Comics und ist in Comics, Shows, Animationsfilmen und Videospieljobs für dieses Unternehmen enthalten.

Frank Miller-Film-Noir, dunkle Comics

Fran Miller ist ein Comic -Künstler, der sowohl von Dunkelheit als auch von etwas finsteren Charakteren gekennzeichnet ist. Miller arbeitete in kleinen Aufgaben für unabhängige Produktionsfirmen. Er half Marvel, wo er einige Abdeckungen für Spider-Man zog und Asside Daredevil assistierte.

Er arbeitete an Produktionen von etwas dunkel sowie heftigen Charakteren wie Batman, Wolverine sowie Punisher. Nachdem er an Batman: The Dark Knight zurückgekehrt war, änderte er seine Richtung in noch dunklere Comics und Serien. Dies führte dazu, dass er die durchschlagende Erfolgsüberschreitungsstadt sowie die Comic-Miniserie 300 mit dunklen Equine-Comics produzierte.

Frank Miller komponierte Skripte für die Filme Robocop 2 sowie 3, The Spirit sowie die Netflix -Serie verflucht. Er befasste sich ebenfalls mit Robert Rodriguez für die Filmadaption von Transgression City sowie mit Zack Snyder für den 300 -Film. Miller ist immer noch zum Leben und arbeitet.

Jean Henri Gaston Giraud, auch bekannt als Mœbius

Moebius ist für viele Menschen zwei Künstler in einem seiner Dualität von Werken. Jean Giraud war ein in Paris geborener französischer Künstler, der in jungen Jahren Fähigkeiten in den Künsten zeigte. Nach der Ermutigung seiner Mutter widmete er sich dem Studium der illustrativen Künste.

Seine Entscheidung und seine Fähigkeiten veranlassten ihn, an einem Comic -Buch namens Fort Navajo zu arbeiten. Später produzierte er den Blueberry Legendary Comic für das Pilote Magazine. 1974 verließ er den Verlag und arbeitete mit Alejandro Jodorowski unter dem Pseudonym „Mœbius“ zusammen.

Während er als Mœbius arbeitete, schuf Giraud verrückte, laute sowie fast pornografische Comics. Er verließ Frankreich und ging in die USA, wo er in Marvel Comics arbeitete. Moebius befasste sich mit Stan Lee, um den Miniseries Silver Surfer zu produzieren: Gleichnis. Lee komponierte dieses Comic-Comic mit zwei Ausgaben, während Mœbius sich um die Zeichnung kümmerte.

Mœbius nahm an einer Reihe von Filmen teil. 1977 befasste er sich mit Ridley Scott, die Ideenstile sowie Storyboards für den Film Alien machten. 1982 tat er genau das Gleiche für Tron von Disney und erneut für Luc Bessons fünfte Aspekt im Jahr 1997.

Die beträchtliche Tradition, die Mœbius übrig war, war sein Einfluss auf die Science -Fiction sowie die Fantasiewelten. Sein starker und gewagter Stil beeinflusste andere Comic -Künstler -Legenden, Filmemacher, Autoren und sogar Videospiel -Entwickler. Dieser Künstler starb im März 2012 im Alter von 73 Jahren an Lungenkrebs.

Richard Corben-legendäres Science-Fiction sowie Fantasie

Wenn Sie Sci-Fi- und Horror-Comic-Künstler Legends mögen, wird dieser Künstler einer Ihrer Favoriten sein. Richard Corben war ein Künstler, der in Horrorkunst gedieh, mit einem einzigartigen Farbstil, der ihn in seiner Karriere weit brachte. Er arbeitete hauptsächlich an Horrorgeschichten mit grotesken Charakteren sowie ziemlich erstaunlichen sowie seltsamen Szenen.

Seine Produktionen scheinen aus Schriften im Stil von Edgar Alan Poe zu finden, jedoch mit Illustrationen. Unter den herausragendsten Titeln dieses Künstlers haben wir unter anderem Fledermaus aus der Hölle, gruselig, Bloodstar sowie Heavy Metal Magazine. Trotz der Extravaganz, die ihn charakterisierte, waren seine Comics von der Öffentlichkeit immer ausgezeichnet.

Dieser Künstler hatte einen extrem definierten Farbstil, der für viele realistisch war. Mit der heutigen Technologie, die zu dieser Zeit jedoch eher schwierig ist, ist es ziemlich einfach zu erreichen. Er behielt seinen Stil immer bis zu seinem Tod im Jahr 2020 bei, als er bei 80 Jahren Komplikationen während der Herzchirurgie hatte.

Brian Bolland – Jokers Ursprung

Brian Bolland war ein Künstler, der sowohl in DC als auch in Marvel -Comics arbeitete. Seine beste Arbeit dreht sich um einen ikonischen, bekannten und auffälligen Charakter aus der DC-Welt. Wir beziehen uns auf Batmans Nemesis The Joker. Bolland gründete diese Figur in einer Reihe von Produktionen, darunter ein Comic -Buch, in dem er den Ursprünge des Superschurken erzählte.

Bild VIEin DC -Comics

Wir alle verstehen den Joker, einen äußerst heftigen und verrückten Bösewicht, der für niemanden und deren Wahnsinn nicht gewöhnlich ist. Im Comic -Buch Batman the Killing Witz zeigt Bolland den Ursprung des Bösewichts: ein Typ mit etwas Glück und Erfolg. In diesem Comic war Joker ein Komiker, der keine Zukunft hatte und aus einer Fabrik beendet wurde, in der er arbeitete. Einige Schläger überredeten ihn, die Fabrik auszurauben, aber Batman stoppte sie, und Joker fiel in chemische Abfälle. Dieser Unfall trieb zusammen mit dem Tod seiner Frau Joker zum Wahnsinn und führte zu dem psychotischen Charakter.

Bolland gewann eine Reihe von Auszeichnungen mit dieser Figur, wie den Haxtur Award für „Best Cover“ für die besten Joker -Geschichten. Er bekam ebenfalls eine Nominierung für den Haxtur Award für „Best Cover“ für Batman the Killing Witz. Dieser Comic -Künstler ist noch zum Leben und aktiv und produziert Comics für DC sowie unabhängige Inhalte.

Guido Crepax sowie sein „Valentina“

Guido Crepax war sozusagen ein ziemlich charmanter und erotischer Künstler, geboren in Italien. Er gründete seine Karriere als Illustrator und arbeitete sowohl Teilzeit als auch Architekt. Crepax arbeitete unter anderem für verschiedene Unternehmen wie Shell sowie einige Kliniken.

Nach seinem Abschluss arbeitete er 63 in der Welt der Comics und arbeitete im Linus Magazine. Er produzierte das primäre Charakter -Neutron. Er stellte jedoch ebenfalls einen Interesse an einer der sekundären Charaktere der Handlung namens Valentina fest. Er produzierte eine Geschichte um diese Figur und nutzte sowohl ihre Erotik als auch ihre Sinnlichkeit aus.

Diese Künstlerin produzierte andere Produktionen weiblicher Charaktere wie Belinda, Bianca sowie Anita. Er machte ebenfalls andere Produktionen, die letzte war eine Version von Frankenstein im Jahr 2002. Der Künstler starb ein Jahr nach seiner endgültigen Veröffentlichung und wurde von der kreativen Welt im Allgemeinen vermisst.

Osamu Tezuka – Japans Walt Disney

Osamu Tezuka, das als Manga -Schöpfer in Japan verstanden wurde, war ein in Osaka geborener japanischer Künstler. Er war ein Fan von Zeichnungen und begann mit dieser Bewegung nach dem Zweiten Weltkrieg. Osamu begann seine Karriere im Manga und produzierte mehrere. Sein berühmtester Manga ist Astro Boy, die Geschichte eines kybernetischen Jungen, der versucht, die Welt vor Katastrophen zu retten. Dieser Manga war in diesem orientalischen Land erfolgreich, war jedoch in Amerika und Europa ebenfalls äußerst prominent.

Osamu produzierte andere Produktionen wie Kimba the White Lion sowie New Treasure Island, die ebenfalls einen hervorragenden Erfolg in Japan hatten. Dieser Künstler preisgab die Essenz von Manga und beeinflusste andere Künstler wie Monkey Punch sowie Akira Toriyama.

Tezukas letzte Arbeit war Phoenix. Er zog sich in den Ruhestand und starb später 1989 an Bauchkrebs.

Alan Davis sowie die unheimlichen X-Men

Alan Davis war ein englischer Künstler, der sowohl Comics für DC als auch Marvel etablierte, obwohl er mehr in letzterem auffiel. Er nahm an der englischen Tochtergesellschaft von Marvel Producing -Charakteren wie Captain Britain teil, der in England ein durchschlagender Held war. Ein weiterer Erfolg, den er erlebte, war in einem der Bände des Comic Book Uncanny X-Men.

Für diesen Künstler war das, was als Zeitvertreib als Kind begann, sowohl eine Besessenheit als auch dann ein Beruf, der ihn zu einem der gefragtesten Künstler in der Welt der Comics machen würde. Er arbeitete in einer Reihe von Problemen von X -Männern, den Avengers, Amazing Four sowie Thor unter anderen Charakteren dieses Universums.

Er hat weiterhin mit Marvel und DC an Charakteren wie Amazing Four, Justice League of America, X-Men, The Avengers sowie in jüngerer Zeit Guardians of the Galaxy: Mom Entropy zusammengearbeitet.

Todd McFarlane – der Geist hinter Spawn

Wenn Sie ein Fan dieses düsteren Comics sind, müssen Sie seinen Schöpfer Todd McFarlane verstehen. Er produzierte diesen fiktiven Charakter, der von einem Albtraum beeinflusst wurde. Als McFarlane Spawn produzierte, stellte sich es nie vor, dass es später ein Spielzeug, ein Film und ein Videospiel war. Schauen wir uns den Autor eines so ikonischen Charakters an.

Dieser Künstler befasste sich sowohl mit DC als auch mit Marvel -Comics. Für Marvel war seine am meisten verstandene Arbeit auf dem fantastischen Spider-Man. McFarland forderte den Brauch heraus, indem er den Superhelden in unmöglichen Posen zog und das, was jetzt als „Spaggheti -Web“ verstanden wird, produzierte.

Nach dem Verlassen von Marvel gründete Todd sein eigenes Geschäft, das sich der Grafik sowie der Comic -Entwicklung, Picture Comics, gewidmet. 1996 gründete er seinen eigenen Film sowie den Animationsstudio, Todd McFarlane Entertainment.

Dieser Comic -Künstler Legends funktioniert weiter, nicht nur in Comics, sondern auch in Filmen, Shows und Spielzeug. Seine Firma McFarlane Toys wurde 1994 eröffnet und hat seitdem Spielzeuge unserer bevorzugten Superhelden verteilt.

Neal Adams – Marvel sowie DC -Comic -Künstler

Wenn Sie sowohl ein Fan von Marvel als auch von DC sind, sollten Sie die Arbeit dieses Künstlers zu schätzen wissen. Er hat